La representación de México y la muerte en Frida

junio 30, 2020

Four Inhabitants of Mexico, 1938 by Frida Kahlo

"Cuatro Habitantes de la Ciudad de México"

La película Frida (2002) se trata de la vida de la artista mexicana Frida Kahlo. La película se enfoque en su relación con el mundo y sus humanos. En este sentido, no se ve inmediatamente la centralidad de la relación entre México y Frida Kahlo, pero esto es uno de los temas más importantes de la película.

En la película, vemos al México alternativo de los años 30s, 40s y 50s, una narrativa que no ha sido muy popular en el pensamiento de esta época. Pero en Frida vemos al mundo de los artistas socialistas de la Ciudad de México, de una comunidad de pensadores internacionales. En esta película, se ve el México urbano y un movimiento que trata de reconectar y reconciliar esta existencia internacional con el México tradicional y Azteca.

Queer as Fact — Frida Kahlo and Chavela Vargas c.1945,...

Chavela Vargas y Frida Kahlo

Además de los personajes, los productores de la película escogieron cantantes mexicanas que representan un México subalterno. Chavela Vargas es una figura mexicana y lesbiana que transformo la ranchera de un genero marcado por el machismo a una más inclusiva de lo femenino. Vargas también demostraba una fluidez de genero en su vestimento masculino. Lila Downs es una cantante mexicana con descendencia mixteca y escocesa. Downs fue criada en Oaxaca con su madre, pero por mucho tiempo escondía su identidad mixteca por problemas sociológicos.

Lila Downs

También vemos como Frida Kahlo y los artistas de esta época tienen que encontrar sus identidades entre la influencia europeo, el impacto de Rusia con el socialismo y “Gringolandia”. Muchos rechazaron al gobierno y acusaron a Diego Rivera de ser un títere por su asociación con el gobierno de México y su popularidad en los Estados Unidos.

Este conflicto se puede ver metafóricamente en como Kahlo y su cuerpo se identifican con México. Al principio, después de su accidente, Kahlo es incapaz de seguir a su novio que va para Europa. Kahlo se queda incapaz de poder escapar, no solamente su situación geográfica, si no su cuerpo y su dolor. En ese sentido, ella se tiene que quedar en México y se transforme en un símbolo de México.

En otras escenas, Kahlo se ve defendiendo su país, especialmente contra Diego Rivera y su idealización de Gringolandia (Nueva York los rechazan por sus ideales politicos). En parte esto viene también de como decide siempre volver a México, especialmente con la construcción de su Casa Azul. Hasta defiende su país en su identidad mestizada, donde tiene las dos tradiciones, mexicana y europeo.

Con esta identificación de México, la película explora la relación de Kahlo con la muerte, como la muerte en México es una gran parte de su cultura. Esta relación empieza con el accidente de troli donde casi se muere; Frida cuenta al doctor que “perdió su virginidad” por el palo de metal que paso por su cuerpo. La muerte y el duelo son grandes componentes de la cultura mexicana, y Kahlo batallo con esta identidad, especialmente en cómo vivió el duelo.

"Las Dos Fridas"

Esto se puede ver en dos escenas, una en donde Kahlo ve a la muerte sentado frente de ella y otra donde vive su momento de duelo más grave. En la primera, Chavela Vargas canta “La Llorona” una canción que habla de un suplicante sacrificando todo por la titulada llorona. En esta escena, Kahlo está viviendo el asesinato de Leon Trotsky, uno de sus amantes, que fue matado en México, como exiliado de su país, Rusia. La película enseña a Kahlo pintando su obra “Las Dos Fridas”, donde su persona alemana se ve cortada y muriendo mientras su persona mexicana sigue viva, pero en duelo por la muerte de su otra mitad.

"Autorretrato con pelo corto", 1940

En otra escena, Kahlo vive un momento de duelo extremo en respuesta a la traición de su esposo Diego Rivera con su hermana, Cristina. En este momento, Kahlo adopte otra vez su persona de hombre cuando corta su pelo y se pone ropa masculina. Durante esta transformación, Chavela Vargas canta “Paloma Negra” una canción del duelo de una engaña. En ese momento sublime, Kahlo no está interactuando con la muerte literal de un ser querido, sino esta pasando el duelo de la muerte de su relación con su esposo y con su hermana.

Kahlo vive sus momentos más pacíficos en los cementerios; cuando muere sus padres, se queda tranquila porque ya han pasado por el momento de muerte. Ella paso por un momento largo y sufrido de muerte por el accidente de troli y su relación con Rivera. Cuando muere al final, su pintura queda sonriendo, mientras su cuerpo se quema, porque por fin pudo consumir su relación con la muerte y terminar el proceso de morirse. A lo último, dejo escrita que “Espero una salida feliz y espero no volver jamás”.